貝多 芬 第 三 號 交響曲

貝多 芬 第 三 號 交響曲

「英雄」交響曲的封面,有兩個醒目的洞

貝多芬的第三號交響曲「英雄」, 如同西貝流士第五號交響曲,充滿了關於「五」的謎語,英雄中也充滿了關於「三」的謎,不但是「第三號」,四個樂章用的調號也都是「三」個降記號,第一樂章以主調「三」和弦的旋律為主,第二樂章充滿了讓人毛骨悚然的「三」連音,第「三」樂章是ABA的「三」段式,用了「三」拍子,詼諧曲的「三」聲中段用了「三」支法國號,最後樂章是以「三個」降E大調和弦結束,曲子也寫於一八0「三」年,當時貝多芬「三十三」歲...

這是我最早接觸的交響曲之一,在二十年前剛退伍去園區上班時,買的是卡拉揚指揮柏林愛樂的版本,可是並沒特別感覺,只因為這首曲子有名,就買來聽聽看了。

當時的我不會看總譜,也沒什麼關於曲子的資料,只有看書上寫:這是貝多芬本來要呈現給拿破崙的,但後來他稱帝,貝多芬認為他也只不過是個暴君罷了,並非所期待的革新者,就把呈獻給他的封面撕了,改成「英雄交響曲」(注意"Eroica"是形容詞,而非名詞),還加個副題「為了紀念某個英雄。」 然後就說這曲子是史上第一首,將交響曲長度拉到那麼長的曲子,讓交響曲成為作曲家意念及哲學的表達方式,不再只是貴族的娛樂。

我認為這是核彈級的觀念革新,也是將音樂服務的對象,從「別人」,拉回到「自己」(重要)。以前的海頓與莫札特交響曲常常都二十到三十分鐘,這首交響曲卻要演奏五十分鐘,還有個超級大的第二樂章,大概也是史上首次有人能把慢板寫的那麼宏偉且充滿深度,成為交響曲的重心。

還有三件事讓我覺得印象深刻:第一,當貝多芬被問到哪首是你最佳作品,是不是命運交響曲時?貝多芬坦率回答是「英雄」。第二是伯恩斯坦認為第二樂章完整到他認為,是在天上寫好後再傳授給貝多芬的。第三,當年英國前首相柴契爾夫人來台訪問時,背景音樂是第四樂章尾聲前的雄偉段落,以展現她的英雄氣質。

就這樣,我去聽這首交響曲了,雖然知道第一樂章是奏鳴曲式,第三樂章是詼諧曲,第四樂章是變奏曲,但那時根本不懂什麼第一主題第二主題,呈示部發展部再現部都對我沒有意義。但聽幾次後,已經滿喜歡第一樂章,這大概是唯一配得上英雄的音樂,有剛健氣魄,也有鐵漢柔情,有勝利歡呼,也有失敗落寞,唯一不變的是前進的步伐。另外第三樂章,那種詼諧讓我想到英雄為了偵查敵情,動如脫兔,伏臥自如。第四樂章主題的十段變奏曲也很暢快,主題變化成各種姿態,甚至成為千軍萬馬般的賦格曲,有種在英雄死後,「留取丹心照汗青」的無畏胸懷。

只是後來接觸到布魯克納與馬勒的交響曲後,滿長一段時間都覺得貝多芬的交響曲配器與和聲都有些單調,就漸漸遠離,這首交響曲大概被我封凍十年之久,連一張唱片都沒有再買了。

直到五年前,因樂友的介紹,聽到福特萬格指揮維也納愛樂1944年版的「英雄」後,開始有了改觀,覺得這個錄音充滿了光明的氣息,節奏緊湊,猶如英雄出征橫掃,大概是我第一次覺得全曲都如此好聽,當時已在二次大戰各戰線露出敗象,前途充滿陰霾的德國,到底是以什麼樣的心態,去演奏這首交響曲,那樣的緊湊是要星夜趕往前線爭取勝利,還是做壯烈犧牲的準備呢?在光明的背後,卻已經開始暗潮洶湧。

即使後來知道,貝多芬並沒有撕掉封面,因為他只是把獻給拿破崙的字樣用掉了(見封面的那兩個洞);也可能不是為拿破崙而寫,因為當時拿破崙還健在,那充滿哀思的慢板可能是為了另一位戰死的英雄而寫,第一樂章的三拍子也讓我感到特別生動,以前的交響曲用到三拍子,多是在舞曲樂章,貝多芬不知道為何在第一樂章就用上了,但很生動的表達英雄的架勢,進行曲與舞曲,本來就有很深的關聯性,會寫其中一種的,也會是另一種的好手,老約翰史特勞斯就是很好的例子。

https://www.youtube.com/watch?v=sbHD189DAp0

在聽各版不同的唱片時,有個很有趣的地方,在第一樂章的尾聲,福特萬格勒版小號聲部是採用了高八度的降B音(14:46,請到以上網址收聽),托斯卡尼尼與卡拉揚,與大部份的現代指揮也是一樣,但首演春之祭的法國著名指揮蒙都(Pierre Monteux)卻採用了低八度的降B音,標榜古樂的Roger Norrington也是如此,後來才知道他們是依循首版的樂譜,除了貝多芬考慮當時法國號的機能很難吹出如此高的音外,Norrington也認為這是英雄的「脫隊」,從而導致第二樂章的葬禮,所以有特殊意義,而第一樂章的尾聲雖然輝煌,但總覺得有落日西下之感,不這樣,如何接上充滿哀思的第二樂章呢?

至於速度也是玄機,第一樂章依照貝多芬所設定的速度,是相當快的,但現行的版本多半偏慢即使被稱為「快」的托斯卡尼尼,都還不夠,Celibidache的就更不用說了,唯一比較符合的還是Norrington的版本,但這個版本實在過於「阿莎力」了,可能把貝多芬當時所設想的盡量給演出來了,但不夠有「英雄氣魄」,也少了情感的大開大闔,只能作為範本,個人又有些偏見,認為英雄已在夙昔,所以較喜歡老指揮的版本,恰好這首交響曲雖有標題,卻是一首實在的「絕對音樂」,比例,結構,曲勢等重於一切,音色的華美反是其次,不太受錄音好壞影響,無論福特萬格勒的密布戰雲,托斯卡尼尼的工整流曳,華爾特的沉穩帷幄,克倫貝勒的堅固造型,蒙都的傳統古意,都各有千秋,英雄以各種型態,迷人的展現在世人面前。 

至於英雄交響曲的後裔,最明顯的就是理查‧史特勞斯了,他的交響詩「英雄生涯」與英雄交響曲一樣都是降E大調,完成的年紀也與貝多芬差不多,他還開玩笑說:「因為我們指揮家都不太喜歡貝多芬的英雄交響曲,所以我就另外寫一首,也會用到許多法國號。」結果貝多芬用了三支,他一口氣用了八支…他的「死與變容」不但與第二樂章一樣都是C小調,不諧和聲與鬼哭神嚎也有相似之處,這兩首曲子就像英雄第一和第二樂章的變體。晚年的他在目睹與自己有深刻感情的慕尼黑被毀時,抱著悼念守喪的心寫作為二十三件弦樂器的「變容」(Metamorphosen),也用了第二樂章的主題,調性還都是C小調,這偉大樂章所描述的英雄葬禮,已成了神話般的象徵。

另外布魯克納的第六號交響曲第三樂章中段,也出現了三支法國號優美的合奏,明顯與英雄的第三樂章有關,也同樣讓演奏者棘手。在電影方面,用的最多的可能是「心靈獨奏」(The Soloist,2009),主角納森尼爾是一位患有精神分裂症的天才藝術家,他在學時,就用大提琴拉奏了第一樂章開始的第一主題好幾次,被教授譽為天才,但也是悲劇開端。

我們知道,這交響曲的第四樂章,用了貝多芬自己的作品:芭蕾舞劇「普羅米修斯的創造物」終曲作為變奏曲主題,這位為了教導人類情感與歡樂,還有用火的希臘神明,被宙斯忌憚,命令他要被鎖在峭壁三萬年,還派巨鷹啃食其內臟,食後又生,周而復始,貝多芬不也是忍耐著耳聾的折磨,繼續創作偉大的樂曲?因此這首交響曲最後所描繪的英雄,不是別人,很可能就是貝多芬自己,而在其後的第五號交響曲開頭,延續了「英雄」的降E大調,但隨後卻掉到關係調c小調,他必須與此調性搏鬥,爭取最後的勝利,到未完成的「第十號」時,草稿顯示他將返回降E大調,英雄至此回歸,然後永存。

文:夏爾克

貝多芬的第三號交響曲《英雄》Symphony No.3 in E flat major, Op.55 "Eroica" 被認為是其創作生涯古典與浪漫時期的分水嶺,BEETHOVEN 運用音樂元素的開創性與原創性跳脫了海頓、莫札特所傳承下來的古典基礎,此曲不為貴族和大眾創作,而是 BEETHOVEN 為自己寫的音樂。獻給「永恆」和「人類」,同時也是 BEETHOVEN 最深刻、最豐富,最家喻戶曉的經典之一。全曲篇幅長達約 55 分鐘,是當時破紀錄的恢宏作品。

貝多 芬 第 三 號 交響曲
 1804 年的貝多芬

BEETHOVEN 欽佩法國革命的理想,對於法國民眾追求「自由、平等、博愛」的精神十分推崇,不但作為自己的生活信條,並且大力向德國人民鼓吹,因此,BEETHOVEN 對平定法國的人民英雄──拿破崙相當佩服,便決定為這位砲兵出身而成為民眾救世主的拿破崙譜首曲子。BEETHOVEN 在 1803 年開始譜寫第三號交響曲,草稿的標題「因拿破崙而寫」( intitulata Bonaparte )的字樣,也就是拿破崙的姓氏──波拿巴(拿破崙‧波拿巴)。但在 1804 年此作品完成的當時,拿破崙竟加冕自己為法國皇帝,BEETHOVEN 深覺受騙便憤怒地咆哮:『難道他也只是一個凡人肉體?現在他也要來踐踏人民的權利,成為自己野心的奴隸,他要把自己放在所有人民之上,當一個暴君!』話畢,他拿起樂譜封面,撕成粉碎丟在地上,也將謄本標題大力刮去,導致扉頁破洞,之後又重新標註「歌頌與紀念一位英雄」,並改題爲獻給其贊助人洛布科維茲親王,這就是一般認為「英雄」交響曲名稱的由來。雖最後沒能和拿破崙畫上等號,但卻忠實保留了 BEETHOVEN 心目中解救蒼生的英雄形象。

第一樂章:奏鳴曲式、有活力的快板(Allegro con brio)。石破天驚的巨大聲響引出充滿動力的主題,來自 BEETHOVEN 的芭蕾音樂 ──《普羅米修斯的造物》的終曲,簡單樸素有如軍號一般。此樂章從頭到尾充滿緊張感,像火山爆發前所積蓄的壓力,最後在高潮中爆發出來。該樂章沒有傳統的引子,是以兩個雄壯的齊奏開始,然後立刻引入寬廣的大提琴為第一主題:大提琴旋律與小提琴伴奏。小提琴發出重複的高音,之後雙簧管與單簧管奏出第二主題,第二主題相對優美、憂鬱,但也有著莊嚴的氣概。在一段狂暴、充滿衝突的小高潮過後突然安靜下來,並出現一個看似新的主題。這個新主題,在弦樂所演奏的連續和弦音量逐漸減輕之時,順暢地與第一主題互相交錯,其後也在結束時再次出現。

 &amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&amp;nbsp;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;span style="font-size:12pt"&gt;&lt;span style="color:#000000"&gt;第二樂章:三段體、非常慢的慢板(Adagio assai)。&lt;/span&gt;英雄的送葬進行曲,是英雄的悲歌也是哀悼英雄的輓歌,這是使用送葬曲作為一個樂章的創舉。當初 BEETHOVEN 是以希臘神話裡的普羅米修斯為精神內涵來描繪拿破崙「自由、平等、博愛」的英雄形象,所以才會有本樂章的送葬進行曲。主題有兩個部分,都是木管樂器與弦樂器呼應:其一是開頭小提琴肅穆的樂段,配有鼓點般的低音,低音提琴仿鼓聲、雙簧管哀怨的音色;其二是有著極大旋律性的一個短句。然後出現較為明亮的段落,但又進入了陰暗的主題。接著出現了三聲賦格段落,音樂變得急促、悲慟,在咆哮聲中轉調。結尾主題重現,但卻只剩下碎片,由低音提琴的撥弦配合,尤為悲涼。木管樂器發出最後的叫喊,樂曲在弱奏中淡出。該樂章莊重、哀傷又充滿美感和獨特的感情張力,由簡單主題發展出多種變化,是 BEETHOVEN 成熟風格的代表。&lt;/span&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;span style="font-size:12pt"&gt; &lt;script src="https://ext.pixnet.tv/user/anny1514/embed/movie/215715360.js?t=m" type="text/javascript"&gt; &nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&amp;nbsp;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;span style="font-size:12pt"&gt;&lt;span style="color:#000000"&gt;第三樂章:詼諧曲、活潑的快板(Allegro vivace)。&lt;/span&gt;該樂章充滿能量,表現英雄的精神,開頭的弱奏突然轉成特強。主題在雙簧管上出現,有一個軍號般的主題,由法國號奏出,最後強有力地在鼓聲中結束。該樂章速度快,對其的解釋有幾種:有稱之爲「自然春色的復活」「鄉間歡快的集市」,也有認爲是「軍營中的景象」,還有認為是普羅米修斯的屍體在歡樂女神的懷裡復活了,描寫復活時的歡樂景象。總之該樂章充滿了能量也是第一部在諧謔曲中使用了三支法國號的交響曲。&lt;/span&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;span style="font-size:12pt"&gt; &lt;script src="https://ext.pixnet.tv/user/anny1514/embed/movie/215715606.js?t=m" type="text/javascript"&gt; &nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&amp;nbsp;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;span style="font-size:12pt"&gt;&lt;span style="color:#000000"&gt;第四樂章:奏鳴曲式、迴旋曲式、變奏曲式的結合體、很快的快板(Allegro molto)。&lt;/span&gt;其主題再度使用 BEETHOVEN 之前創作的《普羅米修斯的造物》。BEETHOVEN 欽佩普羅米修斯的精神,將他作爲該交響曲的結束。一開始由弦樂奏出光輝的樂句,但隨即突然進入較爲平和的變奏部分,以撥奏的方式奏出《普羅米修斯的造物》的主題,根據這主題為基礎而寫出八首變奏曲,最後是一段壯闊的急板,令人想像在一望無垠的天際自由飛翔。變奏的性格也從歡樂、奔放、狂烈到靜思、靜謐、溫柔,再轉向光輝的結束,突顯了英雄壯闊的歷程。&lt;/span&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;span style="font-size:12pt"&gt; &lt;script src="https://ext.pixnet.tv/user/anny1514/embed/movie/215715918.js?t=m" type="text/javascript"&gt; &nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&amp;nbsp;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;span style="font-size:12pt"&gt;1805 年&amp;nbsp;4 月&amp;nbsp;7 日這首《英雄》在維也納劇院首次公演時,由作曲家親自指揮,有一名聽眾因受不了樂曲過於冗長又太大聲,不禁對旁人說道:『如果他們可以就此打住,我願意多付一個銅幣。』雖在當時的反應趨於兩極化:有人認爲這是一部傑作,高貴、龐大、華麗、優美;也有人認爲它混亂、荒謬,是貝多芬的臆想,令聽者不知所措,但不論如何卻是貝多芬最爲鍾愛的作品之一。BEETHOVEN 自己給該曲附上標題,但並未超越「絕對音樂」的範圍。「英雄交響曲」的場合是以市民社會性世界觀所寫成的音樂,並不侷限於他在標題所寫的幾個字。BEETHOVEN 在三十歲前便開始嚐耳疾之苦,耳疾的惡化使他瀕於絕望,甚至有自殺的念頭,「英雄交響曲」是在此事之後克服困難所完成的。&lt;/span&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&amp;nbsp;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;span style="font-size:12pt"&gt;《英雄》不只是象徵從「古典」跨入「浪漫」,不只是 BEETHOVEN 面對耳疾打擊又努力奮起,此曲以前無古人的規模和語彙為世人帶來革命性的啟發。首演時多數聽眾困惑不解,甚至為這深邃嚴密及合聲先進的巍峨巨山感到不耐。但終究人們知道,《英雄》的偉大和你喜不喜歡無關,作品本身就說明了一切,而 BEETHOVEN 的時代終將到來。─── 焦元溥&lt;/span&gt;&lt;/p&gt; &lt;/div&gt; &lt;section class="poi-section"&gt; &lt;div class="poi-view"&gt; &lt;div class="poi-container"&gt; &lt;/div&gt; &lt;/div&gt; &lt;div class="poi-prev poi-btn hide"&gt; &lt;img src="https://front.pixfs.net/images/blog/post/desktop/poi_btn_arrow_back.svg?v=f52ade400b093268e6a766fbe4400095"&gt; &lt;/div&gt; &lt;div class="poi-next poi-btn hide"&gt; &lt;img src="https://front.pixfs.net/images/blog/post/desktop/poi_btn_arrow_next.svg?v=f52ade400b093268e6a766fbe4400095"&gt; &lt;/div&gt; &lt;ul class="poi-dot"&gt;&lt;/ul&gt; &lt;/section&gt; &lt;script&gt; (function () { window.pix = window.pix || {}; window.pix.deviceType = "desktop"; window.pix.poiHashIds = []; })(); <script defer>