我是从今年开始接触万能青年旅店这支乐队的，最早听的是《杀死那个石家庄人》，这也是广为乐迷熟知的一部作品。但是我今天更想写写对于万青另一部作品《秦皇岛》的体会。这首歌我听过很多次，是迄今为止我听过的最有感觉的一部作品了，给我的初始感觉是它的编曲特别强大。国内能编出这种水平曲子的音乐人应该不多的。开头1分55秒全部是伴奏，没有歌词。这1分55秒类似于论文中的introduction部分，听众哪怕不听后面的部分，只通过这部分前奏也能大致理解作品想要表达的感情，至少会有一个模糊的感觉。 整首歌歌词如下： 站在能分割世界的桥 还是看不清 在那些时刻 遮蔽我们 黑暗的心 究竟是什么 住在我心里孤独的 孤独的海怪 痛苦之王 开始厌倦 深海的光 停滞的海浪 站在能看到灯火的桥 还是看不清 在那些夜晚 照亮我们 黑暗的心 究竟是什么 于是他默默追逐着 横渡海峡 年轻的人 看着他们 为了彼岸 骄傲地 灭亡 秦皇岛，一座普通的海滨城市。站在大桥上，望着远处的大海，万家灯火之际，迷茫的人，一股孤独感油然而来。有理想的人总是孤独的，总是要承受一些来自社会和内心的压力。很多时候，这种压力是没办法跟人讲述的。面对挫折和打击以及周围人的目光，到底要如何抉择？内心是否该坚持？该走向何方？歌手在唱前三小节时的声音中带着几分忧郁，徘徊和欲言又止，甚至不确定是否该提出这些问题。在处理前两小节最后一句”究竟是什么“和”停滞的海浪“时都用到了鼻音，就体现了这一点。第三小节在唱到”究竟是什么“时，音阶要稍高一些，好像暗示作者想明白了点儿。此时，背景音乐反复在几个节拍上重复，借此烘托出歌手内心世界的犹疑不定。 当唱完“照亮我们 黑暗的心 究竟是什么 ”后，音乐变得越来越低，越来越慢，仿佛整个世界就要停滞了下来。就在这时，从4分55秒起，一阵嘹亮的小号声响了起来！音乐变得越来越高昂，让听众有种被惊醒的感觉。歌手开始唱到“于是他默默追逐着 横渡海峡 年轻的人 看着他们 为了彼岸 骄傲地 灭亡 ”。很明显，小号声暗示作者经过思绪，决定无论如何，还是要横渡到彼岸。哪怕明知道会走向灭亡，还是要骄傲地去追逐。这让我想起了影视剧中常常想起的冲锋号的声音，冲锋号意味着向胜利进军，但往往也意味着要有所牺牲。此时音乐中多了鼓点声，乐曲的编排变得更加蜿蜒复杂。这表现出了作者的选择带着几分悲壮，同时也有由追逐梦想带来的快慰。 在把最后一小节唱完后，歌手没有对副歌部分进行重复，而是选择退居幕后，让曲子来表达。所以从6分15秒到8分1秒，全部是伴奏。当我听到这段时，感觉整个人仿佛就在做着同样的选择，是的。追逐梦想，肯定意味着要所有牺牲，要付出一定的代价，但是在苟且地生活和骄傲地灭亡之间，我还是会选择后者。 做任何选择都有它的机会成本。很多时候，我们明知道做出某种选择，可能更符合他人的期望，但是内心却告诉自己，真正想选的是那个表面上看来有点傻的选择。自由自在地做自己喜欢的事，也许永远都只是奢望。 我们一直都是在带着脚链跳舞。只是，有的人选择了就此被脚链锁住，而有的人选择了在痛苦中坚持起舞。
万青的音乐是带有嬉皮调味的慷慨悲歌。这样的音乐符号学表现出了极强的对于后政治时代的感应。简单说来，“后政治”的概念所描绘的是政治运动风潮退却、政治参与的热情和可能性在资本竞逐的热浪中被阉割和自我阉割的状态。后政治时代有这样一些关键性的表征：经济主导及其利益最大化原则下的普遍的逐利，因此“后政治”和“时代银行”正是一体两面的关系，在其中民主和自由的诉求被发达资本主义日渐深化的商品逻辑所置换、压抑和虚假地解决；政治激进性的萎缩和政治表达的碎片化，残存的抵抗和表达也往往被资本逻辑所同化吸纳以至于成为共谋，在今天快速新陈代谢的流量信息环境下更是变成了一个个难于付现而易于遗忘话题；文化理想主义的塌陷，文化他异性的失落和对于失落的焦虑，文化工业对于拟像和意识形态的不断生产，知识也更加成为了商品生产-消费-再生产的环节；个人主体与工农业生产流程、社会总体性、历史记忆和他者的隔绝，思想态度的暧昧和绵软，以及安全化、离子化的生存倾向。 英国后摇乐队Maybeshewill（也许她会）曾在《Sing the Word Hope in Four Part Harmony》（用四部和声唱出希望这个词）这首歌曲的人声采样中生动地刻画了后政治时代的生存图景（全部歌词翻译参见拙文《金融危机中的后摇青年》），不失为对我方才列举的一种更形象化也更精辟的概括：“我们变成了梦想的消费者，但我们却不知道信用卡和借记卡的区别……我们经营着各自的小日子，却幻想着我们能真正进步。” 作为一支组建于90年代的乐队，万青在他们的作品中高声回应着那个年代的价值转型和朝向“后政治”的迈进；对于中国，90年代不仅标举着冷战结束和全球资本主义的胜利，更是牵连着80年代文化热的退却和政治理想主义的彻底失势——投身于市场的浪潮由此更加势不可挡。万青不甘于陷落、和“小日子”较着劲的慷慨悲歌正是由此而发，所以也才会有“背叛能让你获得自由”（《大石碎胸口》）、“不可知/明天还要问市场/自由或许问西洋”（《乌云典当记》）这样的警句。 如果说万青对于“时代银行”的揭示主要在于其不等价的“置换”，那么他们对于后政治时代的核心体认即是心灵的“黑暗”。从“牵引我们黑暗的心”、“眼底映出一阵浓烟”、“野心勃勃的灯火/瞬间吞噬黑暗的脸庞”到“云层深处的黑暗啊”、“没有光……谁用乌云换日星”，万青关于黑暗的表述层出不穷，却又万变不离其宗。众多的黑暗中，最黑暗也最能让我们理解万青所谓的黑暗的，也许就是《大石碎胸口》和《秦皇岛》中所唱： 大石碎胸口 - 万能青年旅店 - 单曲 - 网易云音乐 渔王还想 继续做渔王 秦皇岛 - 万能青年旅店 - 单曲 - 网易云音乐 住在我心里孤独的 生活在内陆城市石家庄，万青却喜好与海洋有关的意象——秦皇岛也属河北，却也已是五百公里开外，吉他手董二千抑郁时曾去那里疗养。《大石碎胸口》的画面，是失去了故乡失去了安栖之地的渔王在苍莽城市的流离失所，他在洗浴中心的水池里疲软地重温着昔日海港的幻影——水池里自然不会有海洋故乡的潮汐，那澎湃的潮涨潮落甚至在梦中都无迹可寻。而《秦皇岛》则是更直接地表露着心中海怪的孤独和痛苦，海怪开始厌倦包围着它的深海、深海中黯淡的光线、凝滞的浪。若是从互文性的角度把这两首歌合体来看，我们会发现渔王变成了海怪，变成了痛苦之王。那被时代银行抽空了精神原乡的渔王醉倒的时刻，盘踞在心头的也只能是海怪了吧？那些依然骄傲、依然做着不合时宜之梦的人不也都是渔王之身海怪之心吗？游走于现代城市的钢铁丛林，渔王不再有他的国度却仍眷恋着那片海，然而那无枝可依的眷恋除了滋长他心中的悲愤和戾气、除了孕育和喂养他心中的海怪，像已一无所用。于是眷恋的海也就成为了引诱着他痛苦的海，成了他想要挣脱出去的深渊；于是还想继续做渔王的空头渔王也注定是唱着慷慨悲歌的痛苦之王。那像巨石般按在胸口的黑暗，是想要与时代银行角力却又在普遍的拱手出让武器、风暴、喉咙的后政治状况下无从着力的不屈者的心灵写照。 详见我的专栏文章：行舟乐评：无能时代的万能青年·慷慨悲歌 万能青年旅店的单曲 中文名 秦皇岛 所属专辑 废人们 都在忙什么?/万能青年旅店 歌曲时长 0时7分58秒 歌曲原唱 万能青年旅店 填 词 姬赓 谱 曲 董亚千 音乐风格 独立摇滚 歌曲语言 中文 发行时间 2006年 主唱/吉他 董亚千 吉 他 崔旭东 贝 斯 姬赓 鼓 荀亮 歌词： 站在能分割世界的桥 还是看不清 在那些时刻 遮蔽我们 黑暗的心 究竟是什么 住在我心里孤独的 孤独的海怪 痛苦之惘 开始厌倦 深海的光 停滞的海浪 站在能看到灯火的桥 还是看不清 在那些夜晚 照亮我们 黑暗的心 究竟是什么 于是他默默追逐着 横渡海峡 年轻的人 看着他们 为了彼岸 骄傲的 骄傲的 灭亡 [1] 参考资料
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于是他默默追逐著 魔镜歌词网
一個音樂青年孤獨的內心世界之2：〈秦皇島〉-萬能青年旅店 秦皇島市是河北省東端下轄的一個地方級城市，是京瀋線上重要城市之一。靠在渤海灣邊上，西距北京280公里、天津220公里，西南距省會石家莊483公里。以秦始皇求仙駐蹕而得名。秦皇島也是中國北方重要的對外貿易口岸，國務院批准的全國甲級旅遊城市。著名的風景區山海關、北戴河坐落於此。〈秦皇島〉與〈十萬嬉皮〉都是以萬能青年旅店樂團主唱董亞千的音樂創作之路所遭遇的困境為題材，由董亞千譜曲演唱、姬賡填詞。秦皇島療養院群聚的北戴河區是董亞千治療身心的地方，這裡的濱海處有一個建於1990年的觀光燈塔「碧螺塔」，週邊的海岸架設著得以觀賞海景的棧橋，或許就是姬賡為〈秦皇島〉填詞的場景。 〈秦皇島〉 住在我心裏孤獨的 站在能看到燈火的橋 於是他默默追逐著
 以下對這首〈秦皇島〉的解析，引自林貓王所寫〈黑暗的心：萬能青年旅店專訪〉一文，僅稍事修改數字，略加編排。 對比的歌詞意象 歌詞結構分成相互對照的兩組，藉著橋、海洋、燈火幾個要素點出主人翁所在的現實空間，並也象徵著內心抽象的思維。從現實空間看，地點是在北戴河海岸邊的棧橋，主人翁站在橋上，在他眼裡，這是一座能如利刃般分割世界的橋，也是一座能看見溫暖燈火的橋，而那是什麼樣的燈火呢？世界又是如何被分割的呢？是接引渤海灣海面上點點船隻的碧螺塔燈火，還是燈塔四週酒吧公園內飲酒作樂、引吭高歌的喜悅燈火；亦或是主人翁內在孤獨痛苦的心靈黑洞與外在陽光明媚、世人歡遊的海岸景緻的斷裂。 橋是連接兩岸的通道，在這首歌中也象徵著主人翁站在過去與未來之間的現下。他無法明白此刻究竟是什麼障蔽了自己冥闇的心？縱使人生岸上有指引方向的燈塔殷殷為盼，卻還是找不到能夠照耀自己如盲之心的光源？原本腦內那一片遼闊無際的大海，是靈魂之魚自游自在的家，但此刻魚兒被憂鬱的蛆腐食成孤獨、痛苦的怪物，開始從風寧光謐的心海中大出離，宛如史前魚怪隱匿在萬丈無明的礁岩深處。 最後一段「於是他默默追逐著，橫渡海峽，年輕的人，看著他們，為了彼岸，驕傲地，滅亡」，是此作如謎的高潮。“他”是誰？是那個痛苦之王的海怪嗎？是獰笑的死神嗎？還是睜著慈悲之眼的燈塔呢？究竟是誰在追逐為了到達海峽彼岸而驕傲地滅頂的年輕人呢？那個彼岸是什麼？是青春無敵的夢想嗎？是高不可攀的成功之堡嗎？是為了奮力追夢而在現實無情的大海中、在心靈自由無垠的大海中溺斃，卻得披掛嘉獎的勇氣勳章嗎？為夢想而光榮滅亡的雄心傲骨，在最後董亞千向上盤旋高昂的歌聲中以及史立嘹亮如初陽的小號樂聲中展露無遺。 絕妙的配器編曲 〈秦皇島〉一曲長達8分鐘，使用的樂器包括電吉他及效果器（董亞千）、爵士鼓（小耕）、貝斯（姬賡）、小號（史立）。從前奏、唱詞、間奏到尾聲的旋律，其中所鋪陳的層次與營造出的氛圍，高度的呼應著歌詞意境，精準的掌控了聆聽者的情緒張力。 小號應該是這首歌烙印人心最深的部份吧！主要分別落前奏中1’10”至1’43”以及第三段間奏後、第四段唱詞前的4’54”至5’28”兩處。從網路上看到很多大陸樂迷都被這兩段小號的樂音給撼動到眼淚狂瀉。其實，這兩段旋律相同的小號有著兩層喻意，其一是照亮港灣裡迷航船隻的燈塔之光，其一是夢想烈士所吹響的光榮號角。這兩個意象都由從小號樂音出現前的編曲凸顯出來。 前奏一開場是運用電吉他與效果器變化出帶點迷幻金屬味的聲響，彷彿迎面而來的是靜黑冰冷的海面，其間點綴叮叮清脆的風鈴聲與電吉他聲，似乎模擬著海面上的漁光閃爍，爾後效果器繼續製造出猶如機器運轉的滴滴聲與嗡嗡聲，像是燈塔上的探照燈轉動的聲音，霎那間，表情高昂抖擻的小號轟然從天作響，像是深遠的探照燈一下子照亮溫暖了整個的海面，頓時間低迷的人心為之沸騰。 這樣的一個層次鋪排，可說為整首歌破了題。怎麼說呢？如同前述對詞作的理解，內容場景設定的地點在北戴河碧螺塔周邊的棧橋，小號所象徵的光明，其所照亮既是主人翁孤立於橋上一眼望去的渤海灣，也是他黑暗淒苦的心海，同時在前奏行進間，率先提點出最後一段歌詞中「驕傲的滅亡」的意象，所以第一段小號有破題之意。 當第一段小號尾端，董亞千柔淨悠緩的嗓音接上那道光亮，在靦腆鬆軟的鼓點烘托下，幻化成橋上一影冷風輕拂的孤獨，內觀著身體裡那隻厭倦心海之光與死寂的怪物，牠是黑暗國度中的痛苦之王。就在這樣的氛圍中，經過第一、二段唱詞、兩段間奏到第三段唱詞後，接在董亞千「照亮我們，黑暗的心，究竟是什麼啊～～～」歌聲後的，是一段只有電吉他以單音彈撥的旋律，如此的低調宛如黎明破曉前空氣中微寒的靜謐，為得是對比後面即將緊接而來萬丈紫光的晨曦號角。此處第二段小號的出現，預告著最後一段歌詞的意象，也就是為到達夢想彼岸，在無情大海中載浮載沉終而滅亡的青年們，獻祭一份代表榮耀的致敬禮。 在此，令人感動振奮的不僅僅是小號，還有從5’27”開始，伴隨著董亞千唱出最後一段歌詞的爵士鼓，那滾動有力的鼓聲，彷彿是奔騰的浪花不斷的朝靈魂的堤防撞擊過來，混合著董亞千高聲引吭，不斷向上盤旋著那句「驕傲的，驕傲的滅亡」，最終衝破了每一個身體裡住著海怪的人，內心那塊焦黑死硬的痛。尾奏中最後一朵浪花是從6’48”開始，以電吉他為主奏的龐然交響，最後再以效果器幻化出所有擾動不止的情緒，在冷凝的空氣中嘎然而止。 從靜冷到明亮，從明亮到低迷，從低迷到昂揚，從昂揚再攀升到擊破，從擊破緩降到綿延，終歸於空無。整首歌的情緒張力強烈，起承轉合之間總是峰迴路轉，緊扣人心！ 住在療養院中的人，無法走出去面對現實世界，只願意每天面對著窗口，看著渤海灣裡美麗的浪花，活在自己的幻想中，唱著歌，未來的前景色長什麼模樣，腦袋一片模糊。 與其他搖滾樂團相比，萬青最與眾不同的就在銅管編制，〈秦皇島〉一曲從宛如聲納，自深海發送的極微聲響，到磅礡的小號吹奏，董亞千溫柔的嗓音鋪陳進來，鼓鈸輕敲，乃至4分半時的萬籟俱寂，5分鐘時的岩漿噴發…一再讓人起雞皮疙瘩。小號手史立說：「我們編曲上挺協調的，特別協調…不是刻意的要去做，排練時就自己編自己的，編好之後，也不會硬加什麼進去。」 「黑暗」是萬青亙久的主題，一如姬賡在〈秦皇島〉中所描繪「黑暗的心」。 參考連結： |
秦皇岛 万能青年旅店
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