吉卜力動畫大師–高畑勲展
展覽地點：臺北流行音樂中心 文化館二樓 特展廳 ( 台北市南港區市民大道八段99號)
展覽日期：2022.06.18 ~ 2022.09.25
展覽時間：10:00 - 18:00 (17:30 停止售票及入場)
主辦單位：聯合數位文創、吉卜力工作室
協辦單位：NHK PROMOTIONS、臺北流行音樂中心
►►展覽介紹◄◄
高畑勲，對於日本的動畫發展具有極重要地位的動畫大師；1985年與宮崎駿、鈴木敏夫共同創辦了「吉卜力工作室」，自此牽動日本動畫半世紀的發展，並一舉躍進國際舞台。
這位日本動畫巨匠於2018年4月5日因肺癌病逝，令許多動畫迷們感到震驚與不捨。
這次展覽是由東京國立近代美術館和吉卜力工作室共同策劃，展件高達2,000件，自2019年開始於日本巡迴展出，完整呈現高畑勲導演對日本動畫的影響力及與吉卜力工作室密不可分的關係；從生平介紹到創作起源、故事靈感、分鏡手稿及影像，逐一透析大師的內心，了解他對作品的執著與堅持，讓日本的動畫樣貌進化並發揮影響力，一覽這位天才導演留給我們最後的禮物。
►►展覽看點◄◄
關於高畑勲
高畑勲（1935-2018）自1960年代起橫跨半世紀，持續引領著日本動畫發展的重要電影導演。在1985年，他與宮崎駿共同創立吉卜力工作室，並發掘了音樂奇才久石讓為電影配樂大師。高畑勲所製作的歷來作品包括「小天使」、「螢火蟲之墓」、「輝耀姬物語」等許多經典動畫，都是陪伴我們長大、廣受粉絲熱烈喜愛的巨作。
首次執導的長篇作品「太陽王子 霍爾斯的大冒險」（1968年），是他和製作團隊首次嘗試以集團製作方式，建構複雜的世界觀，讓這部作品成為日本動畫史上劃時代動畫。
70年代的「小天使」（1974年）和「小安妮」（1979年）等電視動畫，高畑勲開始著眼於日常生活的描繪。他將食衣住行和自然相關的日常融入作品之中，有別於過往奇幻氛圍的創作，改以描寫豐富的人生百態。
80年代以後，高畑勲將故事的舞台轉向日本，包括「小麻煩千惠」（1981年）、「螢火蟲之墓」（1988年）、「兒時的點點滴滴」（1991年）、「平成狸合戰」（1994年）等，表現真實的日本風土和庶民生活。這一系列直白有力的作品，總是能讓社會重新省思關於日本在戰時和戰後重新與現代接軌的經歷。成為最後遺作的「輝耀姬物語」（2013年），挑戰手繪線條的水彩畫風，創作出超越以往的全新表現風格。
高畑勲總是摸索適合現今的題材，經常在他的作品中探索「日常」的主題，並在動畫創作的過程中追求嶄新的表現方法。高畑勲導演的創作軌跡，不僅構築出戰後日本動畫發展的基礎，也深深影響了海內外的創作者。
【主要作品】
1. 「狼少年」（1963年～1965年）
2. 「太陽王子 霍爾斯的大冒險」（1968年）
3. 「熊猫家族」（1972年）
4. 「小天使」（1974年）
5. 「萬里尋母」（1976年）
6. 「未来少年柯南」第9集、第10集（1978年）
7. 「小安妮」（1979年）
8. 「小麻煩千惠」（1981年）
9. 「大提琴手高修」（1982年）
10. 「柳川掘割物語」（1987年）
11. 「螢火蟲之墓」（1988年）
12. 「兒時的點點滴滴」（1991年）
13. 「平成狸合戰」（1994年）
14. 「隔壁的山田君」（1999年）
15. 「輝耀姬物語」（2013年）
第一區 出發點-點燃動畫世界的熱情
本區呈現動畫導演高畑勲於1959年進入東映動畫公司後，目標成為動畫導演的創作歷程。
重點聚焦於高畑勲首部執導的長篇動畫電影「太陽王子 霍爾斯的大冒險」（1968年）中，和製作團隊的同事們一起嘗試以集團製作方式，建構出複雜的作品世界觀，並揭開為何這部作品能成為日本動畫史上劃時代鉅作的秘辛。
第二區 日常生活的喜悅-開拓動畫的全新領域
高畑勲導演離開東映動畫後，以作品「小天使」（1974年）開始，「萬里尋母」（1976年）、「小安妮」（1979年）這些一連串的電視名作系列，將動畫邁向一個新的境地。
儘管電視動畫有著每週都必須完成一集的時間限制，但高畑勲導演仍集中精神注重在動畫的表現上，將食衣住行和自然相關的日常生活細膩描寫，創造出一年52集生氣勃勃的大眾通俗電視劇。
本區將藉由和宮崎駿、小田部羊一、近藤喜文、井岡雅宏、椋尾篁等人的團隊合作，透過分鏡圖、LAYOUT構圖手稿、背景畫‧‧‧等進行介紹，進一步靠近高畑勲導演的創作世界。
第三區 著眼日本文化-過去和現在的對話
在電影「小麻煩千惠」（1981年）、「大提琴手高修」（1982年）之後，高畑勲導演開始著重以日本為故事背景出發，生動展現日本風土民情和庶民生活的真實感。這樣的想法，也在吉卜力工作室製作的「螢火蟲之墓」（1988年）、「兒時的點點滴滴」（1991年）、「平成狸合戰」（1994年）三部經典作品中呈現。
本區將聚焦於日本人在二戰中、戰後重新與現代世界接軌的詮釋與描述，及以「圍繞在村落周圍的山、林和草原」為主題的發展上。
第四區 傳統的躍動-嶄新動畫領域的挑戰
90年代高畑勲導演埋首於傳統繪卷的研究，探索人物與背景一體化的全新動畫表現風格。而這也在「隔壁的山田君」（1999年）和「輝耀姬物語」（2013年）中開花結果。在作品中利用數位技術，挑戰手繪線條的水彩畫風技法，達成與以往賽璐珞原畫截然不同的表現方式。
吉卜力動畫大師-高畑勲展北流開展！集結動畫真跡手稿、創作筆記等超過千幅展件
2022年6月18日至9月25日
吉卜力動畫大師-高畑勲展於2022年6月18日至9月25日在臺北流行音樂中心文化館登場。本展展件高達2,000件，帶觀者一窺高畑勲導演的故事靈感、分鏡手稿及影像等，甚至宮崎駿年輕時的手繪稿也在其中。此外，在展期間，北流文化館1樓有40坪大、商品最多最齊全的吉卜力主題店，讓粉絲們一次買好買滿。
高畑勲展首次移師海外
1985年，高畑勲與宮崎駿、鈴木敏夫共同創辦了「吉卜力工作室」，自此牽動日本的動畫半世紀發展並一舉躍進國際舞台。而動畫大師高畑勲以「螢火蟲之墓」、「平成狸合戰」、「輝耀姬物語」、「小天使」作品廣為人知，卻在2018年4月5日因肺癌病逝，令許多動畫迷們震驚與不捨。而本次特展由吉卜力工作室策畫，自2019年於日本展開巡迴，首次跨海展出便獻給台灣，展中以4大展區完整呈現高畑勳導演對日本動畫的影響力及與吉卜力工作室密不可分的關係，也讓觀者藉由動畫真跡手稿、人物場景設定、首度公開的創作筆記等，了解其對作品的堅持。
▶吉卜力工作室會長星野康二談高畑勲！不輕易妥協的動畫大師、宮崎駿人生中的夥伴
吉卜力動畫大師-高畑勲展集結超過千件展品，帶大家一窺動畫大師的堅持與執著。（圖片提供：聯合數位文創）
展覽中除了分鏡手稿、人物場景設定等，還將首度公開高畑勲導演的創作筆記。（圖片提供：聯合數位文創）
第一區 出發點-點燃動畫世界的熱情
本區重點聚焦於高畑勲首部執導的長篇動畫電影「太陽王子 霍爾斯的大冒險」（1968年）中，和製作團隊的同事們一起嘗試以集團製作方式，建構出複雜的作品世界觀，並揭開為何這部作品能成為日本動畫史上劃時代鉅作的秘辛。
第二區 日常生活的喜悅-開拓動畫的全新表現領域
高畑勲導演離開東映動畫後，以作品「小天使」（1974）開始，「萬里尋母」(1976)、「小安妮」(1979)這些一連串的電視名作系列，將動畫帶往邁向一個新的境地。儘管電視動畫有著每週都必須完成一集的時間限制，但高畑勲導演仍集中精神注重在動畫的表現上，將食衣住行和自然相關的日常生活細膩描寫，創造出一年52集生氣勃勃的大眾通俗電視劇。
本區將藉由和宮崎駿、小田部羊一、近藤喜文、井岡雅宏、椋尾篁等人的團隊合作，透過分鏡圖、LAYOUT構圖手稿、背景畫等等進行探討，進一步靠近高畑勲導演的秘密。
展場中還有可愛的小蓮「現身」。（圖片提供：聯合數位文創）
第三區 著眼日本文化-過去和現在的對話
在電影「小麻煩千惠」（1981年）、「大提琴手高修」（1982年）之後，高畑勲導演開始著重以日本為故事背景出發，生動展現日本風土民情和庶民生活的真實感。這樣的想法，也在吉卜力工作室推出的「螢火蟲之墓」（1988年）、「兒時的點點滴滴」（1991年）、「平成狸合戰」（1994年）三部經典作品中呈現。而本區將聚焦在把日本人在二戰中・戰後的經驗與現代接軌的重新詮釋敘述法的創造，及以「圍繞在村落周圍的山、林和草原」為主題的發展上。
第四區 素描的躍動—向嶄新動畫的挑戰
90年代高畑勲導演埋首於傳統繪卷的研究，探索人物與背景一體化的全新動畫表現風格。而這也在「隔壁的山田君」（1999年）和「輝耀姬物語」（2013年）中開花結果。在作品中利用數位技術，挑戰手繪線條的水彩畫風技法，達成與以往賽璐珞原畫截然不同的表現方式。
PLUS！期間限定吉卜力周邊主題店
吉卜力動畫大師-高畑勲展展出期間，也將於北流文化館一樓打造40坪大、商品最多最齊全的吉卜力周邊主題店，特別從日本展覽進口的擦手巾、小醬油碟等商品，還有台灣展場獨家以高畑勲動畫「輝耀姬物語」等作品為主的全新設計限定商品，連市面上一本難求的展覽圖錄也能買到。
「平成狸合戰」、「輝耀姬物語」限定杯身！
本次展覽也特別與路易莎咖啡合作，打造4款特定杯身：冷飲為「輝耀姬物語」樣式兩款，熱飲為「平成狸合戰」兩款，並預計於7月中旬在全台路易莎門市限量上市。
吉卜力動畫大師—高畑勲展
展覽日期｜2022年6月18日至9月25日
展覽地點｜臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳（臺北市南港區市民大道8段99號）
營業時間｜10:00-18:00（17:30 停止售票及入場）
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文字整理｜Adela Cheng、Lucinda Chen
部分攝影｜Adela Cheng 圖片提供｜聯合數位文創