Groove音乐意思

本系列寫作的起點，原是筆者針對「音樂性（Musicality）」所產生的諸多疑問和學習筆記，希望藉機發表文章跟各位交流，一起從音樂的角度出發，探索爵士舞蹈的本源。

本文延續前一篇討論拍手的時間點和音樂的關係，進一步探討「Groove」的概念和原理，以及它在音樂和舞蹈上的應用。

在本系列第一篇文章中，我們從「如何正確地拍手」切入，粗略地分析了 swing 音樂的節奏，更透過 Wynton Marsalis 的解說，發掘 shuffle rhythm 的非洲節奏基因。但是，看了那麼多的理論和分析，實際上這些節奏是什麼「感覺」？人們又是用什麼語彙去描述特定節奏或音樂帶來的「律動感」？這篇文章要介紹的，就是學搖擺舞的你可能從來沒在課堂上聽過，卻是對培養音樂性和「舞感」不可或缺的概念—— Groove。

下方是街舞舞者 Kevin Paradox 發表的影片，簡單扼要地說明「groove」概念的由來和定義。先來聽聽他怎麼說吧！

影片中提出，groove 這個詞彙首先由音樂家使用，用來描述「貝斯（bass）和鼓（drums）的關係」。貝斯和鼓在樂團中扮演節奏組的角色，並且由於貝斯可以表現音高及和弦跟音，這個組合的演奏，基本上奠定了一首歌的整體感和底蘊。貝斯和鼓表現的節奏及律動若完美地嵌合，就能創造出很棒的 groove，讓人能夠跟著音樂的感覺舞動。

雖然 groove 這個詞看似有很多種釋義，這其實只是同一個概念在不同脈絡和語境下使用的結果。聽起來很虛很玄？我來舉個實際的例子：

你一定看過這種人——他們跳起舞來好像特別輕鬆。舞步就算很簡單、沒有華麗的招式，也沒有從頭到尾都抓到每一個 break 大跳 solo。即便如此，他整個人在跳舞的時候，持續處於一個非常投入、好像跟音樂融為一體的狀態。

我們或許會說這人「舞感」很好。在筆者的認知中，若只能用一個標準定義「舞感」的好壞，這個關鍵就是 groove。當我們的身體律動和音樂呈現的感覺合而為一，就表示我們有在 groove 裡面（in the groove），處於在這樣的狀態下，就算只是站著點頭、原地律動，都可以「很有感覺」，「很 groovy」。

How to find the groove?

讓爵士音樂家帶你找到 Groove

前一篇文章的最後，我們看到爵士音樂家 Wynton Marsalis 和鼓手展示了「American Shuffle」節奏背後的豐富層次。現在，讓我們再次請到 Marsalis 大師和樂團成員為各位演示，不同樂器如何讓節奏層疊交錯，創造出音樂的 groove ：

看完你可能會想說，天啊！這麼多樂器、這麼多層次，那我到底要「如何聽」才知道他們到底在幹嘛？（相信這也是很多人聽不懂爵士樂的原因之一。是嗎各位？）

我們再來看看台灣的爵士音樂家們怎麼詮釋 groove 這個概念，或許你會更有感覺。知名薩克斯風演奏家楊曉恩女士曾在講座中表示，「律動（groove）是爵士樂裡最重要的元素，當樂團演奏爵士樂時，一定要讓觀眾有律動感，如果這段爵士樂觀眾聽了如果動不起來，通常樂團要改良一下演奏方式」。謝啟彬先生（爵士音樂家，小提琴手）也曾多次在個人網站的教學文中強調 groove 的重要性，並將 groove 譯作「律動 / 動能」，將其與節奏（rhythm）及脈動（pulse）做比較。他在文章裏頭指出，音樂的「節奏」是可以隨時停下來、可以切換的模式，而「脈動」則是一個不斷循環的穩定脈動，兩者合一就形成了不斷往前推進的「動能」。

所以說，這是一個多麼奇妙的創作過程啊——音樂家們在一個脈動基礎上，各自發出不同的聲響（旋律＆節奏）居然可以巧妙融為一體、還能邀請聽眾加入這個律動！真的太神啦。

How to get into the groove?

大概理解音樂家們是如何創造 groove 之後，我們可能更容易「聽見」一首歌帶給我們的律動感。但身為舞者，到底是如何加入這個創造的過程、開始舞動身體的呢？以下就請到街舞大師 Mr. Wiggles，為我們示範他是怎麼樣聆聽、找到節奏，再進入音樂的 groove 裡面的：

Mr. Wiggles 在影片中，對 Syncopation 有獨到的見解：「（syncopation）就是兩隻手各在做不同的事。」若我們直接將「整個身體的節奏」比做「整個音樂的節奏」，「兩隻手個在做不同的事」即等同於「音樂家們各自在演奏不同的節奏」，因為兩個節奏各自強調的 beat 不一樣，組合在一起的話，不正是兩者「（互相）打亂原本設定的強拍、破壞常態性的規律，進而創造出聽覺上的驚喜感」嗎？

讓我們套用前一個段落的概念，進一步分析 Mr. Wiggles 解說的脈絡：我們首先要找到音樂中的脈動（pulse）做為身體校正節拍的基準 ，接著去找到節奏的 pattern、進入音樂的感覺裡面。接著我們可以再進入另一個層次—— 既然已經跟著音樂家一起在 groove 裏頭穩定地脈動、聽見他們演奏的節奏，我們便可以一起創作。而這個進入音樂自由創作狀態，就是街舞世界中的 Free Style，也是 Swing Dance 和爵士音樂中的 Improvisation（即興）。

什麼是 Swing 的 Groove？

然而，屬於 Swing 的 groove 是什麼呢？在 Lindy Hop 的課程中，我們似乎鮮少提到 groove 這個概念，就算是去上 Musicality 的課，也幾乎只教大家怎麼去分辨樂曲的段落、練習抓 break，或是講一些「跟音樂很合的」Styling。不過，這也不能怪任何人——畢竟 groove 涉及每個人使用身體的習慣和聆聽音樂的方式， 很難在短短幾個小時的課程內就讓每個人脫胎換骨。於是，老師們經常只能反其道而行，介紹各種「進入 groove 的『結果』」，讓學生反覆演練，期待能在過程中給大家一些啟發。

但說到底，某種音樂和舞蹈的 groove 「該是什麼樣子」，絕對不是任何人說的算。就算如 Swing 音樂的特定樂種（genre）有屬於它的 groove，每一首 Swing 歌曲在不同時間地點，經過演出者和觀眾的詮釋之後，每個人的體驗和感受都是獨一無二的。作為一種由黑人社群發展出來的舞蹈，Lindy Hop 和街舞一樣，每個人都有詮釋音樂的自由。雖然搖擺音樂有特定的結構和常見的節奏（請見上一篇），搖擺舞語彙中也有所謂的「bounce」 、「8-count 和 6-count 基本步」以及不同的「style」，我們甚至可以綜合各種理論，找出「最適合」這種舞蹈的律動。但無論如何，我們絕對不能忘記一件事：

每個人都不一樣，每個人都有屬於自己的 groove。正因為尊重彼此的差異，在搖擺舞中，每個人都可以在音樂中展現自己，同時和別人互動、一起創造新的 groove，才能夠在持續與舞伴溝通、尋找平衡的狀態下，還能感覺那麼自由而不受拘束。

希望這篇文章對想要進一步學習搖擺舞、認識爵士音樂的你有所幫助。往後會繼續從爵士音樂和舞蹈的角度，延伸討論「groove」 這個核心概念，分享各種應用及練習的辦法。

謝謝您的收看！敬請期待下集（手比愛心）

Reference

Dogpossum. “Groove or Pulse?” Dogpossum.org, 8 Aug. 2017, dogpossum.org/2017/08/groove-or-pulse/.

Team, U. “Polyrhythm for Beginners.” Musical U, Musical U, 9 May 2018, //www.musical-u.com/learn/making-sense-of-polyrhythms/.

“欣講堂／要聽懂爵士 先搞懂Groove、即興.” //News.xinmedia.com/, news.xinmedia.com/news_article.aspx?newsid=224372&type=1.

謝 啟彬. “從Blues到Hip-Hop – Groove無所不在！.” 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazz, //www.chipinkaiyajazz.com/2016/10/blueship-hop-groove.html.

謝 啟彬. “搭上Groove的軌道 – 用簡單的高低音旋律來找到Groove的入口.” 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya’s Jazz, //www.chipinkaiyajazz.com/2017/04/groove-groove.html.

台灣台北人，搖擺舞及爵士樂愛好者。 Swing Dancer & Jazz Enthusiast from Taipei, Taiwan. Have spent a year in London for my postgraduate studies in Global Creative and Cultural Studies at SOAS, University of London. 瀏覽 Jane Lee 的所有文章